Life Goes On

Por una lado destacar que fue la primera serie de televisión que tiene un personaje principal con síndrome de Down y que fue hace… ¡23 años! Pero, lo más importante es que el personaje está interpretado por Chris Burke que llegó a ser actor de profesión gracias a que pudo desarrollar sus capacidades, pese a haber nacido con el síndrome de Down, porque sus padres desestimaron la “sugerencia” de recluirlo en una institución.

Decidieron criarle en casa con sus hermanos y desarrollar todos sus potenciales para que llegara hasta donde su determinación y sus propias capacidades le permitieran. Al final del post está la presentación realizada por José María Olayo sobre la vida de Chris Burke.

En España, esta “primera vez” no llegó hasta 1997 cuando Alberto Domínguez-Sol se incorporó al reparto de Médico de Familia en el personaje de Ernesto. Iba a ser un capítulo y se quedó  dos años pero Alberto, a diferencia de Chris, tras alguna incursión publicitaria posterior, se instaló en otro futuro laboral y personal.

Es decir, dos ejemplos de que, no existiendo barreras externas, la vida se compone de retos y elecciones en función de lo que queremos y podemos. Sin etiquetas y sin excepciones, porque la capacidad de soñar es el principal acicate para el esfuerzo. Lo que hace falta es tener las herramientas adecuadas para “cambiar el paso y, más aún, el rumbo”

“En el siglo de la Colaboración lo que toca es que todas las personas puedan ejercer su derecho a una participación social activa. Por ello, es hora de levantarse y ponerse en marcha; salir a la calle, mostrar las diferencias

[...] muéstrate, levanta el culo, grita, pelea, participa

[...] La sociedad no es algo abstracto y etéreo; somos Pepe, Juan. Silvia, Belinda, Mónica, Rafa, Santi, Manuela y así hasta cuarenta y tantos millones de personas con nombre y apellidos; somos de carne y hueso y, también, en muchos momentos a lo largo de la vida, experimentamos lo que es una situación de discapacidad a causa de un accidente, lesión, enfermedad o envejecimiento. ¿Es tan difícil llegar a conocer las dificultades y las necesidades que se pueden tener en todos estos casos? Lo dicho: no esperes a que te integren. ¡PARTICIPA!”.

Las excepciones muestran que “es posible” y contruir sobre lo posible es el el único camino hacia la diversidad. Lo que aporta el cine es el potencial de comunicación para compartir la experiencia.

Como todo proyecto que plantea “ir más allá de”, necesitábamos otros puntos de vista, el feedback de la diversidad, así que a mediados de enero empezamos (tímidamente al principio, todo hay que decirlo) una ronda de pases privados de la película y la explicación de todo el Proyecto.

El resultado de este feedback está superando con mucho las expectativas, hasta el punto de hacernos retomar las reflexiones iniciales para organizar el relato y planificar adecuadamente dónde transmitirlo. Porque si algo nos queda claro es que Máscaras es, por sí misma, una Experiencia que “sorprende y enamora”.

Todas las proyecciones que hemos realizado terminan de la misma forma: primero un sonriente silencio que, al cabo de unos minutos, explota en un prolongado y entusiasta coloquio. Distintas miradas y percepciones que están engrandeciendo el resultado.

Mientras recorremos esta parte del camino queremos compartir, previa autorización de quien nos lo remitió, el contenido de un correo que habla por sí mismo. Los resaltados en negrita también son suyos.

Así lo ha visto un empresario (ajeno al sector audiovisual):

Antes de nada muchas gracias por dejarnos asistir y hacernos partícipes de esa bonita aventura que representa Máscaras. Como te decía por teléfono me sorprendió y no me sorprendió. Quería hacerte mi comentario sobre Máscaras en dos bloques distintos, por un lado mi opinión sobre lo que vi y sentí y por otro cómo hacer llegar esta película al público en general.

En primer lugar decir que esta película tiene varias lecturas y que ninguna tiene nada que ver, en absoluto, con la palabra discapacidad, en tal caso todo lo contrario. Independientemente de que me haya gustado mucho decir que engancha desde el principio, su ritmo (o falta de ritmo) está estudiado, es el ritmo de la realidad. La visión que nos transmite es la de una realidad efectiva, pura, dura o no, pero “real”. Huye del sentimentalismo o paternalismo barato. O sea, de la lágrima fácil o del sensacionalismo común y mercantilista. Es otra cosa. En absoluto es un alegato pro defensa discapacitados o buscando recaudación para esos fines, no es un folleto. Es cruda desde el punto de vista que está hecha sin maquillaje, es lo que es, y el que no sepa verlo pues es su problema.

Por otro lado es una lección, una prueba de retos, de superación para todos los que nos consideramos humanos, sin entrar en temas genéticos. Hace pensar, meditar,… valoramos cosas que no tienen importancia y que esta sociedad está tan equivocada que a veces te gustaría decirle a alguien que te apeas para buscar otra cosa más “normal”. La parte que más me gusta son  los ensayos, reuniones,… o sea, la primera parte de la película, la segunda (el estreno) ya es otra cosa aunque he de decir que la cámara se enamoró de los protagonistas porque la ternura que salía de la pantalla era infinita. Esa parte final, con esas caras, esa paz y felicidad que transmitían no sólo me hizo sentir muy bien sino que me puso la piel de gallina (aún hoy me la pone al recordarlo). Parecía que la cámara tenía sentimientos también y quiso hacer su particular homenaje a este proyecto. Esta película es una bocanada de aire fresco.

Y por otro, entramos en el mundo real del mercantilismo. Desde luego que esta película debería volar, llegar a muchos sitios, esto es, tener una distribución. No es precisamente mi fuerte la distribución del mundo audiovisual pero sabes que eso tampoco me importa demasiado, andando se llega a todos los lados. Pero una vez llegados aquí si que tengo que preguntarme, hay distintos niveles o canales de distribución entonces,  cuál escoger?  Hacia dónde nos dirigimos? Hacia quién (-es) nos dirigimos como público objetivo? Qué buscamos? Qué queremos? Qué pretendemos? Asociaciones? Fundaciones? Entidades de Crédito? …., Cine?, Internet?, Televisión?, todo? acompañar esta película en un futuro de otras con temas no similares pero con esa sensibilidad y búsqueda de algo más? (o sea, continuidad en un proyecto, Máscaras es el inicio de algo, no un proyecto que nace y muere con un fin, esto es un proyecto más ambicioso que probablemente sería lo que yo haría entre otras cosas), una productora de culto? …. Todo esto es fundamental para crear una hoja de ruta y en los momentos de entrevistas, relatar la historia de Máscaras en la pantalla y también en la vía pública.

Tan sólo me queda felicitaros de nuevo, a ti por la visión que tienes siempre de las cosas, las ves en otra perspectiva y eso se agradece en este mundo tan obtuso y bipolar. Por otro lado a Iago, siempre te dije que ese chico tenía algo especial, y está demostrando ese talento que siempre se le supuso, que siempre se supo que estaba ahí. Deseo que lo siga desarrollando y ser testigo de su crecimiento personal y profesional.

Contextualizando: Este correo fue dirigido a las tres personas que formamos el núcleo principal de la película y del Proyecto en su conjunto: Iago (el dire),  Tamara (arte y parte) y servidora (empeñada en explorar y ayudar a construir nuevas realidades).

Según la RAG: Máscaras, objeto que representa una cara, que utilizan las personas para cubrirse el rostro, y así transformar su aspecto. La máscara es, por tanto, el acto de ocultar y transformar nuestra propia representación, o incluso adoptar una nueva realidad, como en el caso de los luchadores mexicanos que sólo llegan a la fama respetando la ocultación que proporciona dicha máscara. Es, por tanto, la puerta que da acceso a nuevos universos, pero también puede ser la puerta que los cierra.

Le tuve que dar unas cuantas vueltas a ponerle este título a lo que por aquel entonces era un proyecto de película. Estaba seguro de que era fiel a lo que tenía que ser el espíritu, pero al mismo tiempo no me hacía especial gracia que estuviera sujeto a algún tipo de prepotencia. Por ese motivo la referencia a los luchadores mexicanos resultaba capital, porque si bien aquí no aparecen tipos en mallas coreografiando peleas imposibles, si es cierto que queríamos acercarnos a un universo peculiar en el que la mayoría jamás ha entrado aunque lo conozca.

Pero vamos a arrancar como es debido, explicando qué es Máscaras, algo que para mi resulta tan sencillo y que, lo he comprobado, no parece tan fácil de transmitir.

Un año antes, en 2008, contactaron con nosotros desde ASPRONAGA para realizar un corto, que sería el promovido por esta asociación de apoyo a personas con discapacidad dentro de sus actividades de ocio. Y en ese momento fue cuando se me ocurrió la feliz idea: coger el punto de partida, potenciar los elementos y… esperar a ver qué sucedía.

Y los elementos eran varios, pero el principal no fue otro que la propia incógnita respecto a lo que pudiera suceder. En ese sentido Máscaras nació como una experiencia de observación, y para ello era necesario tener algo que observar. Y este algo en ningún momento lo fueron (o no sólo) las personas participantes, sino el conjunto de situaciones que sabía se habrían de dar, empezando por la necesidad de crear equipo, siguiendo por el proceso de trabajo en grupo para definir qué se iba a hacer, y finalizando por la grabación del propio corto. Un corto que, sin embargo, podría no haber llegado a realizarse. Todo era una incógnita: sabíamos que la situación estaba ahí, pero no hacia donde nos dirigía, mucho menos cómo. Y en el fondo, era sencillo.

Máscaras, la película, se desarrollaba a partir de la existencia del proceso construcción de un cortometraje por parte de un grupo de personas con distintos tipos de (dis)capacidad y sin experiencia previa. Este proceso tenia que fomentar su implicación directa en las decisiones y el resultado, con la única ayuda de una persona, Fe, que en todo momento estuvo con ellos para dirigirlos, y para azuzarlos cuando intentaban desentenderse de la responsabilidad de una historia que, en el fondo, era la suya: Actores de su vida y de su película.

Hice una previsión de como podía desarrollarse este proceso: la manera de arrancarlo, de implicarlos, de que formaran piña para sacar el corto entre todos… En parte se cumplieron, en parte no. El proceso que se había estimado sobre el calendario sufrió alteraciones de última hora, hubo que readaptarse a los ritmos, encontramos nuevas cuestiones que plantear dentro del trabajo de grupo… Máscaras, la película, crecía y exploraba caminos que realmente no habíamos previsto. Pero en el fondo todo obedecía a la incógnita y única regla de la propia historia: que podía suceder cualquier cosa.

En realidad, al despejar esta incógnita quedó lo que en teoría tenia que quedar: hice una película, y ellos vieron hecho, y estrenado, su corto.

Con el sonido ajustado, así luce la historia de un reto contada en una hora y treinta y ocho minutos.

Parece que no dice mucho, pero a nosotros sí

“Máscaras” es, ante todo, una película. Es Cine SinComillas.

Y, además, Dos por Uno ya que el largometraje relata cómo lo que inicialmente eran dos grupos de personas con distintas capacidades consiguieron hacer equipo para crear, rodar y estrenar “Calcetin(e)s”: un corto de amor e intriga.

Pero el Proyecto Máscaras es mucho más y explicarlo necesitaba reflexión, orden, referencias y palabras porque llega un momento en que la organización se convierte en el mayor desafío: ¡La organización como ventaja competitiva!

Hablar del punto de vista narrativo es habitual en literatura y cine, pero no tanto cuando hablamos de realidades y contextos.

En el caso del Proyecto Máscaras todo empezó cuando desde el departamento de Ocio de Aspronaga “nos pidieron un corto”. Porque resulta que…

• Las organizaciones que se ocupan de la discapacidad necesitan impulsar constantemente actividades que les den visibilidad para que la sociedad las tenga en cuenta
• Algunas personas de Aspronaga habían tenido anteriormente pequeñas participaciones en un par de cortos

No nos planteábamos solucionar un problema concreto ni teorizar, lo que hicimos fue poner encima de la mesa el potencial del arte, el poder de transformación del audiovisual para construir nuevas narrativas y la necesidad de generar contextos para ayudar a definir motivos donde ahora se necesitan altavoces.

Encontramos algunas referencias parciales, pero ningún ejemplo o modelo para lo que queríamos hacer así que nuestra brújula fue el planteamiento del proyecto. En Aspronaga no nos entendía muy bien, pero como asumíamos el peso de todo, nos dejaron hacer. Y las claves fueron:

1. No iban a “participar en” sino a hacer un corto.
2. Tendrían que aprender, y decidir, en todas y cada una de las partes del proceso: el casting, el guión, los ensayos, el rodaje, la difusión del resultado…
3. El esfuerzo y el aprendizaje a lo largo del proceso, merecía ser contado

Hemos ido contando partes del proceso, pequeñas píldoras que pedían ser compartidas porque brillaban con luz propia, pero además de hacer cine han ocurrido muchas cosas así que necesitamos otras herramientas para hablar de cómo y por qué llegamos a la zona de desarrollo próximo y de pedagogía auto organizada.

Unidos por un reto, lo más importante que hemos aprendido es que la diversidad, no es una palabra sino un proceso que se esconde en la rigidez de lo normal. Sobre esto hablaba ayer Gonzalo Martín, poniendo como ejemplo nuestro caso y Quim Vilamaj, el niño con síndrome de Down que produce un videoblog para mostrar su visión del mundo. Decía Gonzalo

La(s) discapacidad(es) es sólo una de las múltiples visiones de la vida sin espacio (o con un espacio paternalista) en lo que se llaman medios [...] Los gobiernos consideran que la pluralidad y la diversidad cultural son una concesión, una especie de legado que ejecutan ellos en nombre de los ciudadanos administrando el espacio escaso del espectro, las licencias de radiodifusión y las ayudas  a la producción audiovisual, por ejemplo.

Hasta ahora, el Proyecto Máscaras ha sido financiado íntegramente por nosotros pero ahora debe encontrar un camino para superar la filosofía del gueto. Por eso repetimos que es, ante todo cine, con todo su poder para comunicar y mostrar esos pedazos de realidad que normalmente no tienen cabida en los circuitos establecidos.

Para entender y contar esa realidad,  y para buscar el modelo de financiación que lo permita, hemos ido incorporando las sugerencias y herramientas que nos ayudan a explicar y compartir, empezando por el mapa mental para estructurar las ideas y el conocimiento y la wiki del Proxecto Máscaras que en unos días estará preparada para seguir creciendo en un proceso de colaboración.

Emocion-es, nunca mejor dicho y, además, tuvo todos los ingredientes de una superproducción, incluido Murphy, que sobrevolaba amenazador hasta el minuto cero (y un poquito más) pero eligió otro destino para aterrizar.

Las pequeñas grandes cosas se habían ido resolviendo pero hubo dos que nos mantuvieron en vilo hasta el último minuto. Por un lado Manolo, el protagonista, que llevaba dos días con fiebre sin poder ir a trabajar y hasta las seis de la tarde (se estrenaba a la siete) no sabíamos si podría venir. Y por otro ciertos problemillas técnicos que nos tuvo esperando por  Iago, el dire, mientras la entrada de la Fundación Caixa Galicia se iba llenando de expectante impaciencia. Aunque hay que reconocer que contribuía al contexto de carisma y profesionalidad.

Como le contaba a un amigo fue emocionante… todo: la presentación que hicieron los propios protagonistas, el corto, las reacciones, los aplausos, las risas, las sorpresas… por el medio y al final. También las fotos con la prensa (que esperaron por nosotros a pesar de los electorialistas agobios de estos días), los paseillos en plan alfombre roja… Terminó con ovación en pie. Fue magnífico!

Aunque Calcetin(e)s, su corto, se puede ver desde entonces será ahora, que la película ya está casi a punto, cuando empezará a coger difusión y vida propia. Porque es Cine SinComillas

Así nos ivan contando

En la Opinión:

El mismo día

El día después

La Voz de Galicia

Máscaras es la ficción de una realidad que ha durado muchos meses de trabajo duro y aprendizaje intenso. Porque además de actuar, Manolo, Mireya, Eva, Miguel y Amparo, han sido Guionistas, Ayudantes sonido, Ayudantes de producción y Ayudantes de dirección.

Y si ya nos sorprendían entonces, las perlas que van apareciendo en el proceso de edición merecen una referencia especial. Tan pronto como superamos el “ellos” y “nosotros” para formar equipo, la personalidad de cada uno se fue desplegando en todo su esplendor, pero hay que reconocer que el caso de Manolo, actor principal de Calcetin(e)s, es único.

Aquí tres (breves) magníficos momentos. En el de arriba se ve como el nivel de responsabilidad y auto exigencia le lleva a dar instrucciones al director. En los que van a continuación la capacidad de concentración y… los despistes que hubo que ir arreglando.

Tranquilos, ya para el viento

Ay, el raccord!

Audiovisual: Arte y transformación

En este punto nos tiene el (esperado) final del Proyecto Máscaras: organizando miradas, entendiendo lo que descubrimos, poniendo orden en lo que “aprendimos haciendo”…

Sabíamos que era un proceso abierto, pero no hasta que punto. Las claves iniciales, se nos quedaron cortas… y nos dimos cuenta e que tocaba abordar la siguiente parte del proceso, la de poner encima de la mesa las preguntas y las propuestas.

Lo sabíamos, pero se hizo más evidente cuando nos entrevistaron para Empresa y Finanzas, así que tras disfrutar de todo el proceso artístico, ahora estamos en pleno entusiasmo sorprendiéndonos y aprendiendo de la transformación propia que queremos, y debemos, compartir.

Algo se refleja en este reportaje, pero es sólo una pequeña parte. La diversidad no es una palabra, es un proceso de descubrimiento de la(s) realidad(es) que se nos escapan en la rigidez de “lo normal”.

(Publicado originalmente en enPalabras.com)

“El ensayo y error, también conocido como prueba y error, es un método para la obtención de conocimiento, tanto proposicional como procedural”.

Máscaras es la historia de un proceso, y su desarrollo fue (y es, y seguirá siendo) una constante revalorización de este procedimiento para la búsqueda de un fin.

Meses de trabajo que no supusiera una intromisión en las realidades de nuestro grupo, pero que al mismo tiempo fuera capaz de calar en ellos hasta el punto de que asumieran la responsabilidad de sacar adelante su trabajo. Prueba y error, el cambio constante para adecuar nuestras realidades y poder construir finalmente esa ficción.

Y seguimos…

La primera vez que Miguel se vio en pantalla, apenas empezando su historia tras las cámaras, echó las manos a la cabeza. Cuando tocó estudiar el guión, lo procesaba todo pero había que empujarlo, como si lo suyo fuera dirigir en vez de actuar. Pero se fue animando y cuando hicieron su corto se comía la pantalla.

Nos hicieron trabajar y disfrutar entonces… y ahora, mientras dura el proceso de edición que nos tiene tan recluidos. Sin duda, en el caso de Miguel, nació una estrella.